Este blog está pensado para hablar, discutir, reirnos, enfadarnos y no ponernos de acuerdo (o sí) sobre carteles de cine, los mejores carteles de cine (o no).
Además de comentar carteles que estén de actualidad, obras maestras de siempre y muestras evidentes de falta de imaginación, también habrá espacio para todo tipo de curiosidades, parecidos razonables y/o plagios infames, así como para el Premio 70x100 al mejor cartel del año.
Bienvenidos.

Por cierto, 70x100 son las dimensiones estándar, en centímetros, de los carteles de las películas. El tamaño sí importa.

Estos son los cinco finalistas que optan al mejor cartel de 2004:
BIG FISH
LOST IN TRASLATION
EL CHICO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD
WHISKY
SÓLO UN BESO

Mejor cartel 2004: WHISKY

Entrenador de... ¿BALONCESTO? Pues sí, colegas.

Aquí tenemos a Samuel L. Jackson en un cartel perfecto para aquella campaña del diario Marca...

Madre mía, qué feo y qué mal trabajado para España. O qué bien trabajado, para que piensen que es de Fútbol-Sala...
CM.

Que nos cambien la historia de fútbol por una de béisbol, bueno, nos molesta pero puede pasar...

Pero qué os parece el póster? Bajo mi punto de vista, lamentable. Nada. No me dice nada.

Sólo salvo el detalle de la bola con el corazón bordado, que tiene su gracia.
CR.

Aquí va una obra maestra de los carteles de cine y del diseño gráfico universal, una idea genial del maestro Saul Bass.
¿Cuántas veces se ha repetido, copiado, "homenajeado" y plagiado después esta obra?
CM.

Y ésta es la versión español de aquel filme de 1959.
Podría haber sido mucho peor, pero está claro que la palabra asesinato y el cadáver no eran suficientes, necesitaban más...
CM.

El cartel koreano de esta película tiene una composición más que interesante. Mirad cómo juegan con las líneas y con los cuerpos.
La peli, todavía en cartel, es una historia de amor más que recomendable.
JG.

Un cartel apropiado para un día como hoy.
Aunque en realidad esta chapa es una genialidad que todo buen aficionado a los carteles de cine podría ponerse siempre.
Está todo: la política, la muerte, el engaño, EE UU, la traición... Sin entrar a valorar el gusto estético, que me parece exquisito. Casi diría que es mejor el cartel que la película... Y eso que tampoco está mal el filme de Jonathan Demme. Aunque la versión de "El mensajero del miedo" de Frankenheimer (1962) tenía algo más de fuerza. La del año pasado, más que fuerza era forzada.
CM.

El Hombre y uno de los Carteles más guapos. Sin comentarios.
ET.

Otra maravilla por excelencia, y que, francamente, supera con creces a la película que representa.
Aunque el que mola de verdad, es el que tienen colgado en una de las paredes de los Princesa...
ET.

Lo que más me gustó de esta peli fue sin duda la Banda Sonora. Alucinante. Pero también me encantó la imagen de la peli, me refiero a que tenía un colorcillo muy chulo; daba la sensación de estar en un sueño. Eso es lo que más me gustó, más que la historia en sí (yo es que no soy muy rarita...) y creo que el cartel representa muy bien esto que digo. Es muy bonito.
ET.

El cartel de La escopeta nacional, de Luis G. Berlanga, tiene algo. Me parece curioso y va mucho con el aire de marionetas que le dio a sus personajes en esa magistral cacería de la Transición española. Muchos de los mejores carteles del cine español son ilustraciones más que diseños, si es que se puede hacer esta diferencia. ¿Se puede?
CM.

Una película tan curiosa como ésta no podía tener un póster convencional, y aunque éste no es el oficial, me parece bastante interesante.Creo que el tono va bastante con el espíritu de la película,es simplemente,distinto.
CR.

Fritz Lang fue un creador total. De atmósferas, de estéticas, de mundos propios. Metrópolis (1926) reflejó a la perfección todas las inquietudes (ahora comprobadas) del mundo futuro. Él ya veía que algo negro, muy negro, se cernía sobre Europa, mientras que todos se divertían bailando el foxtrot y el charlestón. La obra maestra no es tanto el cartel, sino ese tremendo diseño creado para un porvenir que empezaba a oscurecerse. El Arte (cinematográfico en este caso) daba un aviso. Todos lo ignoraron.
CM.

Un filme que no se ha estrenado todavía en España (al parecer llegará en julio), del director de Tres reyes, David O. Russell, y que tiene buena pinta. Historias cruzadas, un punto chiflado y un cartel con un diseño ¿diferente?
CM.

Es clásico. No inventa nada ni lo pretende, pero tampoco engaña a nadie. Una buena imagen para un peliculón sublime, extraordinario. No es más que la imagen de la novela gráfica adaptada al cartel. Sencillo, pero eficaz.
CM.

Desde 1997 hasta hoy, ¿cuántas veces hemos visto este estilo de presentar las imágenes?
La duda está en si ya se había utilizado antes de que 'El show de Truman', de Peter Weir lo utilizase, eso sí, sabiamente.
Se admiten propuestas de plagios o antecesores de Truman.
CM.

Elegancia, buen gusto y un exquisito cuidado, son los adjetivos que le vienen a una a la tête cuando piensa en esta peliculita. El regodeo de este hombre en cada detalle es absolutemente genial y difícilmente superable, todo para contar una historia que brilla por su sencillez.
ET.

Otra peliculita.
ET.

Espaldas y cabezas (femeninas) que asoman...
JG.

Una muestra de la labor de los responsables de vender las películas en nuestro país... El cartel de la izquierda es una buena idea que culmina una espléndida película de James Foley (1992) basada en una obra de teatro del maestro David Mamet. El de la derecha es el de la adaptación para la cartelera de nuestro país, con ese subtítulo tan alentador y las caras de todas las estrellas que trabajan en el filme. Una duda... ¿Lleva más gente al cine un buen cartel o los caretillos diminutos de los actores?
CM.

Carteles en horizontal. ¿Recurso justificado o alternativa gratuita? No creo que a los exhibidores les haga mucha gracia porque todos los soportes en los cines están preparados para los diseños verticales... Y sin embargo, tienen su aquel. Como en el caso de esta fabulosa cinta de Danny Boyle (que está ahora de estreno con 'Millones', una bonita película infantil). Un despliegue que combina perfectamente con el mensaje final del filme (que también tiene momentos muy oscuros, por cierto): colores, disposición de elementos, idea de conjunto... Y Además, es un placer los amantes de las tipografías de la familia Helvética. Una gozada.
CM.