Da gusto cotillear por ahí  y que aparezcan joyas como esta, de 1972. Menuda PAREJA. Se enamoraron locamente en el rodaje y después se casaron. Qué historia. A mí también "me enamoran" ellos dos y reconozco que opino bajo esa influencia, pero es que el cartel el chulísimo. Se llama La Huida, así que nos plantifican un bodegón con el arma, las balas y los pasaportes; comunicación gráfica resuelta. (Hombre, sus dos caras lo hacen todo, je, je...). La tipografía genial en amarillo, y todo lo demás negro y blanco/crema, como la película, donde los colores son esos. Y entonces hicieron un cartel con esas pautas, nada gratuito. Y punto. ET.

¿A que se os había olvidado lo grande que era esta imagen?

Sí, "La leyenda del indomable" (1967, Stuart Rosenberg) es mucho más que una apuesta por cincuenta huevos duros. Es el mejor Newman (qué sonrisa, amigos, tan genial que los créditos finales son todas sus sonrisas en la película), es George Kennedy a lo Anasagasti, es Lalo Schiffrin dándolo todo, es cine de barracones (¿por qué todas las películas de campos de concentración y alrededores nos gustan?) y es también un pedazo de cartel como la copa de un pino. Joder: tipografía original para un título genial (tiene que ver con su supuesta buena suerte), blancos adecuados, sencillez, calidez, colorido, colocación de los detalles... Hasta la frase es curiosa. Qué sonrisa, hostia, qué sonrisa. Qué ganas de volver a verla.

A lo tonto, el pasado 13 de abril, este luminoso foro de jetas cumplió un añito.

Un clásico elegante, para compensar tanta minúscula...
Qué fácil parece, ¿verdad?

CM

Genial. Qué estilazo allá por 1968. Es que está todo inventado. Lo nuevo de hoy en día es el estilillo Neo2, con rayajos y efectos imposibles, que tienen su mérito, no digo que no. Pero es que en esa época el buen gusto era esencial y estaba por encima del marketing. Hoy claro, cada uno entiende por buen gusto lo que quiere. Y el marketing es el rey. Hoy se considera cegato al espectador, sería impensable un cartel con un título tan pequeñito, con lo mono que queda (con la palabra "mono" seguro que tengo la exclusiva...). Color verde, cara de la Farrow y cochecito de bebé tenebroso. Una composición elgantísima. Lo que me escama es el porqué del color verde, que es el de la esperanza. Igual el rojo hubiese sido el color, por aquello del peligro, la sangre y lo prohibido...
ET.

Guillermo opina que falta éste entre nuestra selección, pero es que, Guillermo, se trataba de seleccionar los mejores carteles del año. De todas formas Tiburón se merece estar aquí, además del pedazo de cartel, porque tiene una banda sonora mítica donde las haya, que a muchas/os nos ha marcado, para bien o para mal...
ET.

¿Qué podemos decir de una película como ésta, que refleja tan bien las pajas mentales de nosotros, los seres humanos?
Para empezar John Cusack está genial, y todos los demás personajes también. (La tienda de discos es "el lugar"). Del cartel, decir que es perfecto, porque en él está todo: una carátula de vinilo (indica música de la buena, o auténtica por lo menos) en la que se ven diferentes caras del protagonista, pero sólo se ve de nariz para arriba, es decir, la parte de la cabeza donde está el cerebro, que es donde las pajas mentales nacen, se reproducen y, en el mejor de los casos, mueren. Y todo con mucha sobriedad y sencillez: tan sólo dos colores, naranja y negro. Voilá.
ET.

Tener a Tom Hanks y a Leonardo Di Caprio en una película y poder tomarte la libertad de difuminar sus caras debe ser un lujo. Este cartel me encanta, al igual que la película, y sería bueno investigar si el diseñador es el mismo del de la edición americana de "The terminal", que tiene toda la pinta.
CR.

Elegancia, buen gusto y un exquisito cuidado, son los adjetivos que le vienen a una a la tête cuando piensa en esta peliculita. El regodeo de este hombre en cada detalle es absolutemente genial y difícilmente superable, todo para contar una historia que brilla por su sencillez.
ET.

Fritz Lang fue un creador total. De atmósferas, de estéticas, de mundos propios. Metrópolis (1926) reflejó a la perfección todas las inquietudes (ahora comprobadas) del mundo futuro. Él ya veía que algo negro, muy negro, se cernía sobre Europa, mientras que todos se divertían bailando el foxtrot y el charlestón. La obra maestra no es tanto el cartel, sino ese tremendo diseño creado para un porvenir que empezaba a oscurecerse. El Arte (cinematográfico en este caso) daba un aviso. Todos lo ignoraron.
CM.

Otra maravilla por excelencia, y que, francamente, supera con creces a la película que representa.
Aunque el que mola de verdad, es el que tienen colgado en una de las paredes de los Princesa...
ET.

El Hombre y uno de los Carteles más guapos. Sin comentarios.
ET.

Aquí va una obra maestra de los carteles de cine y del diseño gráfico universal, una idea genial del maestro Saul Bass.
¿Cuántas veces se ha repetido, copiado, "homenajeado" y plagiado después esta obra?
CM.